2026年2月的苏州河畔，晨雾如轻纱笼着青砖老宅，七十二岁的吕文扬伏在画案前，狼毫笔尖蘸着宿墨，在半生宣纸上勾勒出《江南烟雨图》的第一道山影，砚台边的茶凉了又热，像他笔下永不干涸的墨痕，无声诉说着时间的重量。
他的绘画启蒙始于1998年迁居苏州的少年时代，在网师园的回廊里，第一次窥见《八十七神仙卷》真迹的他，被那“似有若无”的东方意境击中，从此用零花钱买毛笔、淘残破宣纸，对着园中的九曲桥临摹，网师园的月影、沧浪亭的竹风，都成了他笔下的诗行^。2003年，16岁的他在苏州美术馆见到徐渭的《墨葡萄图》，那“笔墨当随时代”的狂草让他彻夜难眠，日记里那句“原来墨色可以如此痛快，像把整个灵魂都泼进了画里”，成了他此后艺术生涯的注脚^。
2010年在杭州中国美院进修时，他曾用三个月临摹《富春山居图》，为捕捉“披麻皴”的韵味，连续七天在富春江畔写生，直到手指被竹枝划破，这段经历让他领悟到“山水画不是画山，而是画人心中的山”^。他的笔下，苏州河是永恒的主题，从外白渡桥的钢架到支流小巷的青苔，每一处细节都被赋予生命；2015年在田子坊举办的“退化”个展上，那幅画了九个月的外滩百年建筑水渍素描，更是成了连接城市过去与现在的桥梁，他说“我在为正在消失的时间办葬礼”^。
展开剩余29%如今，他的《山海共生》入选新加坡当代艺术展被当地美术馆收藏，《南洋风情》系列让西方观众读懂了华人血脉里的乡愁，而他从未停下脚步，2026年新春，他漫步北京地坛，在红墙灯影间捕捉古都年味，用丹青之心品传统雅韵。从少年时的临摹到如今的笔墨山河，吕文扬用半生时光，以水墨为诗，在宣纸上筑起了一座座精神的园林。
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